Como escuchar la música

Como escuchar la música Este libro es fruto de unas conferencias que el autor dió para la New Music School de New York. Su director Alvin Johnson fue el encargado de encomendar esta tarea al propio Copland. Fue el músico Elliot Carter quien dio algunas sugerencias al manuscrito orignalmente publicado en 1936.Aaron Copland escribe desde el punto de vista del compositor. El está preocupado por la audiencia, quienes no siempre parecen prestar la atención correcta, o la que el compositor espera. El libro trata de explicar como escuchar mas inteligentemente la música, como hacer las composiciones mas del escucha que del propio compositor. Copland piensa que todos los compositores siempre se hacen las mismas preguntas:El escucha oye todo lo que está pasando?Es sensible a ello?Copland confiesa algunos problemas como los tecnicismos, pero confía haberlos resuelto. Otro problema es escuchar y encontrar las obras citadas ya que de esto depende una mejor comprensión del texto que ayuda a escuchar1 La condición número uno para poder ser un auditor mas inteigente, es sin duda, el estar dispuesto a escuchar mas música. La lectura de este libro puede se de ayuda para describir conceptos, sin embargo la condición mas importante es que SE ESCUCHE MAS MUSICA.Existe una idea generalizada de que "entnder la música" es algo complejo y solo para entendidos. Esa idea se puede rechazar de inmediato, nunca se oye decir a un dramaturgo o novelista que alguien no entiende de teatro o novelas.El ser musical significa algo diferente a las diferentes ideas preconcebidas:1. Escuchar una melodía y ser capaz de reproducirla.2. Tener un buen oído y distinguir la nota la cuando sucedeSin embargo se exige un requisito mínimo para poder ser un auditor inteligente: Ser capaz de distinguir una melodia cuando se escucha. Y esto es así ya que la música existe en el tiempo, es un suceso de notas. En este aspecto es como la novela, solo que en ella se narran hechos concretos, y la música es mas abstracta. La melodía es el equivalente del argumento de la novela. El reconocer una melodia nos permite saber a donde nos llevará y donde estamos en la pieza, en resumen, el reconocimiento de una melodía es la única condición sine qua non para ser un auditor mas inteligente.El agregar historiaas, o canciones, o coplas ramplonas, para recordar las melodias es una solución inaceptable, y hay que evitarla por cualquier medio.2 Copland divide por conveniencia didactica, el acto de escuchar la música en tres planos: 1) el plano sensual, 2) el plano expresivo y 3) el plano musical.El primer plano, sucede cuando escuchamos la música en el fondo, escuchamos las notas, y procedemos a hacer algunas otras cosas. Mucha gente usa la música como válvula de escape, van a conciertos para perderse entre las notas, para deleitar al oido con los sonidos que les producen. El aceptar este plano es importante, para una comprensión de la música, pero no es toda la cuestión. Las notas (captadas en el plano sensual) son el medio de expresión del compositor y unas notas con atractivo sonoro, no hacen la grandiosidad de una composición.El plano expresivo de la música ha causado polémica entre la gente. La música significa algo?, algunos compositores como Stravinsky, han dicho que su música es "una cosa con vida propio y sin otro significado mas que el puramente musical". El hecho de PRECISAR de manera terminante lo que la música quiere decir es algo imposible. Sin embargo no se debe caer en el extremo de negar expresividad en la música. Copland resume la cuestión así: Quiere decir algo la música? SI, se puede expresar con palabras lo que dice la música? NO. RECUERDA, que no existen palabras para describir los sentimientos, no hay que etiquetar la música de ninguna manera, eso es para la gente simple, entre algo quiera decir mas, mas les gustará a los simples. "Que es lo que el escucha inteligente le puede atribuir a la música?, nada mas que un concepto general. La música expresa, en diversos momentos, serenidad o exuberancia, pesar o triunfo, furor o delicia. Expreso esto y mas con una variedad increible de matices y diferencias." El compositor dirá que no existen palabras para describir su música, que no hay significado mas allá del puramente musical. EVITA la práctica de los novatos de "etiquetar" la música. Hay música que cada vez que se escucha nos dice lo mismo (Tchaikosky) y otra que es tan difícil asociar palabras a ella, que allí nace su grandiosidad (Beeethoven). Si pudieras etiquetar alguna pieza musical, no se podria asegurar que todo el mundo coincida con esa etiqueta, como dice Copland "lo importante es que cada cual sienta por sí mismo la específica calidad expresiva de un tema, o análogamente, de toda una pieza de música. Y si es una gran obra de arte, no espere que le diga exactamente lo mismo cada vez que vuelva a ella".El tercer plano, o el musical es el propósito del resto del libro. Para el profano baste saber que el escuchar mas inteligentemente la música no es cuestión de vencer malos hábitos sino de enterarse mejor de lo que sucede en cuanto a las notas. Si escuchas una melodía te gusta o no, tal vez allí dejas la cuestión, pero no sabes el ritmo, ni la armoniía ni el timbre. El auditor inteligente debe estar dispuesto a enterarse lo que sucede en el plano meramente musical. Se debe saber mas de música para escuchar mas inteligentemente la música.Estos tres planos han sido separados para fines didacticos. Pero normalmente suceden juntos. Una analogía sería el teatro: Sensual sería ver los vestuarios, el escenario las luces, y formas. El plano expresivo estaría relacionado con las emociones que nos provoca tal o cual escena. Y la trama y el desarrollo corresponden al plano musical. El personaje es creado por el dramaturgo, y la música por el compositor. Si somos auditores inteligentes podemos distinguir en mayor o menor grado como el artista ha trabajado con su materia prima.Para ser buenos oyentes debemos estar dentro y fuera de la música. Debemos ser objetivos (consicentes) de la obra, y al mismo tiempo gozarla, disfrutarla, imaginarla (subjetivos). Debemos ser escuchas mas activos, mas conscientes y enterados, no alguien que se limita a escuchar, sino alguien que escucha algo.3 Los compositores todos son personas cuyo oficio consiste básicamente en componer música. Esto les resulta natura y es lo que hace como dormir o comer. Obviamente los compositores deben estar "inspirados" y ver si se sienten con el ánimo de componer o no. Los compositores escriben con la ayuda del piano y eso no demerita su trabajo, tampoco hay que asumir extremos como los de Stravinsky quien decía que SE debe componer con el piano, ya que el músico debe estar siempre en contacto con la "matiere sonore". Además cada uno tiene constantemente ideas musicales o temas que va apuntando y que desarrolla con el paso del tiempo. El tema que el compositor utiliza para sus composiciones, no es el que da o demerita importancia para la composicion.Una vez que se tiene la idea musical, la cual no es la pieza en si, el compositor trata de buscar otras ideas que le vayan bien junta, y tiene que pensar en los puentes que las unirán, y en los alargamientos de las ideas (como Wagner), en fin algo que de a la pieza coherencia, belleza, debe poder orientar al oyente y no distraerlo de la idea principal, debe tener un principio, un medio y un fin, y ademas no deben distinguirse las diferentes partes de la pieza musical terminada. Todos estos recursos se han ido perfeccionando y desarrollando a traves del tiempo. Sin embargo, sea cual se la época, el compositor debe mantener la grande ligne (debemos sentir como oyentes una fluidez, de la primera a la última nota). La creació de ese fluir de notas "constituye el alfa y omega de todo compositor".De acuerdo a Copland, los compositores se pueden agrupar en cuatro. Los primeros son lo que mas han inflamado la imagen mental de compositor y son aquellos a los que "les fluye la música", se encuentran inspirados siempre y a cada momento de su vida (Mozart, Schubert, Wolf). Los segundos son los compositores que "piensan" su música, se recrean, ven caer y alzarse sus piezas, las retocan (Beethoven, Baltok). Los terceros son aquellos que no propusieron nada nuevo, sino que se limitaron a ejecutar lo que estaba de moda en la época en la que compusieron (Bach, Palestrina). El cuarto tipo son los innovadores, los que trataron de introducir nuevos ritmos, melodias y combinaciones (Gesualdo, Mussorsky, Berlioz, Debussy, Varese).4 La música tiene cuatro elementos, ellos son el ritmo, la melodía, la armonía y el timbre.El ritmo es el mas primitivo de todos los elementos, se puede distinguir entre todos porque marca la música, el mas simple es el 1-2-3, aunque ya hay poliritmos los cuales se sobreponen unos a otros. Es como el "movimiento físico de la música".La melodía es el siguiente elemento, y lo podemos distinguir poque marca la "emoción intelectual" que la música provoca en el escucha. La melodía indica un principio, un intermedio, un climax (cercano al fin) y un final. Dificilmente podremos encontrar música sin melodia, y dificilmento recordaremos algo mas rápidamente en la música que una melodia.La armonía es la ciencia que estudia la estructura, combinación y relación de los acordes de la música. Estas "leyes" fueron expuestas por Rameau en 1722 pero han sido constantemente contradichas, y alteradas por innovadores. Normalmente cada generación cambia las armonias considerando las anteriores como discordantes y aun chocantes.5 Notas 1Copland 17 2Copland 23 3Copland 27 4Copland 36 5Copland 47 Obras citadas Copland, Aron: Como escuchar la música, México, D.F., Fondo de Cultura Económica, 1996.